《望乡金沙娱城776888》的极简主义

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在艺术节演出板块中看到了王悦阳改编、俞鳗文导演的昆曲小剧场剧《望乡》。原为宋元南戏《牧羊记》里的“望乡”、“告雁”等折,现在用1小时20分钟,即把原剧最精彩的部分和盘托出,令观众一饱眼福。如果说近年舞台呈现多是“视觉盛宴”,那么昆曲《望乡》就堪称“视觉轻食”。这些年本人很少看戏,很大一部分原因是吃不消“盛宴”,消化不了,反而是三四味可口的小菜,少盐不油,味正汁浓,清清爽爽,吃了倒觉得乐胃舒坦。

   
南戏剧本,《南词叙录》题为《苏武牧羊记》,作者佚名。明吕天成以为元马致远撰,吕氏《曲品》中[牧羊]条云:“元马致远有剧”;清张大复《寒山堂曲谱》著录有《苏武持节北海牧羊记》,注云:“江浙省务提举大都马致远千里著,号东篱”。《傅奇汇考标目》别本马东篱名下有《苏子卿风雪牧羊记》。此剧相传为宋元南戏,今存明人改本,系清咸丰八年(1858)宝善堂钞本,二十五出。《古本戏曲丛刊》初集影印。此剧本事出自《汉书·李广苏建传》。

说《望乡》是极简主义的,首先剧情是简练的。听苏武、李陵二人曲白相间,友情里伴着分歧,抒情里伴着争辩,两见两离,两种人生抉择、两种世界观一直在碰撞,火花四溅。不是简单化脸谱化地画一个“英雄”、一个“汉奸”了事,而是细腻地描摹了两种选择背后厚重的因缘,诸多的不得已。王悦阳说:国人同情了李陵数千年,《牧羊记》便是同情的产物。这说明国人内心情怀的丰富曲折,对作为“人”的李陵与作为一军首领的李陵,是区别对待的。老百姓心目中自有一杆秤。苏武不吃番食,餐雪啮毡十九年,有人不明白,这怎么活得下来?其实这是一种寓意,不必拘泥。苏武其实是“不食嗟来之食”的意思,是“不为五斗米折腰”的意思。

   
剧谱西汉苏武出使匈奴,匈奴王威协利诱要苏武任官,苏武严词拒艳,被放逐北海;匈奴又使降将李陵规劝,苏武不为所劝,他历尽艰苦,坚贞不屈,牧羊十九年后终于荣归汉朝。

《望乡》的音乐曲唱,极为纯净。《牧羊记》诞生于元代,元代是一人主唱的北杂剧的黄金时代。《牧羊记》是南曲戏文,可也受同时代北杂剧音乐体制的影响。《望乡》是两人主唱,苏、李两人时而委婉、时而激昂地唱,只要演员的嗓子足够好听,只要剧作的乐歌足够好听,对唱、独唱、帮唱、合唱,这样的听觉“拼盘”会很受欢迎。翁佳慧、袁国良就是两位嗓音一等一的好演员,一个脆亮,一个高亢,一个真假嗓迂回自如,一个高低音游刃有余,是“轻食”,却不寡淡。就端给你两味极有特色的精品,便够你回味几夜的了,好过十几味几十味佳肴轮番轰炸,到后来麻木了,味蕾给破坏了,吃的什么都记不住。

   
《缀白裘》收有《庆寿》、《颁诏》、《小逼》、《望乡》、《大逼》、《看羊》、《遣妓》、《告雁》等折。清末昆剧舞台尚演出《小逼》、《牧羊》、《遣妓》、《望乡》等出。昆曲传习所演员在“新乐府”时期,倪传钺、郑传鉴演出《望乡》倍受赞誉。20世纪80年代,上海昆剧团演出《小逼》、《望乡》,岳美缇演李陵,顾兆琳演苏武。

该剧舞美亦极为简洁。背景只是三只飞雁,台上时有“两椅”。若说声光电影,只有后来背景上又添的一群光亮,以此写意地勾勒“鸿雁向南飞”的景色。还有“李陵碰碑”瞬间,底幕上飞蹿的一片鲜红。四个龙套,不化妆,无头套,身着黑布长衫,却功能多多:或千军万马,或部下仆从,检场的也是他们。反正除了苏武李陵,剩下的活都是他们干了,偶有伴唱帮腔,烘托气氛。素面出场,一点不抢戏,无论画面、音声,都只突出苏、李二位。这样一来,把我向来厌嫌的戏曲集体场面过于让人眼花缭乱的缺点,一并克服了。《望乡》的舞台,营造了一种极简主义的美学品格,美得让人觉得可以对“三突出”原则进行一种新的阐释。我以为,从此戏开始,“龙套”之谓更贴切了——“套”在黑长衫里,“龙”贯而出。

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